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1. 近体诗分为哪两种？如何赏析？
2. 《花木兰》战绩不佳，在你看来是什么导致了这种现状？

近体诗分为哪两种？如何赏析？

近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。

近体诗这是与“古体”相对而言的诗体；也称今体诗。它是指唐代形成并定格的格律诗体。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵小律诗。古体诗与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，近体诗又称今体诗。从数字上看，有四言诗，五言诗和七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言和七言两类。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

b.押平声韵；

c.每句的平仄都有规定；

d.每篇必须对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律也是近体诗。

绝句比律诗的字数少一半。绝句可分为古绝和律绝两类。

古绝可以用仄韵。律绝不但押平声韵，而且要依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可归入近体诗。

总括来说，一般古风属于古体诗，而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

问题:近体诗分为哪两种？如何赏析？

前言

一般人很少会问近体诗分哪两种？如果要分的话，近体诗主要有五言和七言两种。

大多数区分近体诗的方式，是按照篇幅来分的，例如四句是绝句，八句是五律和七律，八句以上是排律。

近体诗也有少量的六言诗，但是一般还是分为五言和七言两大类。在南宋严羽的《沧浪诗话》中，还有一个区分，古律和今律。下面先看看五言和七言的区别。

1、绝句

五言近体诗中，四句的称为五言绝句，简称五绝。不过五绝中，其实有很多古体诗，例如《静夜思》、《江雪》等等。所以更准确一些，可以称为近体五绝或者五言律绝句。

我们耳熟能详的如王之涣《登鹳雀楼》，是四句对仗的近体五绝：

白日--依--山尽，黄河--入--海流。欲穷--千里目，更上--一层楼。

李白的《对雪献从兄虞城宰》，是后两句对仗的近体五绝：

昨夜梁园里，弟寒兄不知。庭前--看--玉树，肠断--忆--连枝。

近体诗如果按句数来分，可分为四句的绝体诗，八句或十六句以上的为律体诗（十六句以上的又称排律）。近体诗如果按字数来分，也可分为两种，一种是每句五个字的，称五言诗，另一种是每句七个字的，称七言诗。以上两种分类可以合并为（1）五言绝句与五言律句，简称五绝与五律；（2）七言绝句与七言律句，简称为七绝与七律。

欣赏近体诗就大有文章啦！主要应当从以四个方面进行：

首先，可以欣赏它的格律美。近体诗的美，首先在于它的格律。格律并不是简单的镣铐，它的存在是合理的，近体诗的平仄以两字为一顿，平仄交错，朗朗上口，不合平仄的诗句，就可能丧失了格律美。

其次，可以欣赏它的词汇美。作为一首好的近体诗，符合格律是太低的要求，也是最起码的要求，不能到此为止，要有优美的词汇，虽然没有统一的标准，但这还比较直观，词汇掌握得多，文学功底深厚，历史典故清晰，运用得恰到好处，词汇美的感觉就会产生。

再次，可以欣赏它的画面美。一首好的近体诗，不但要有优美的辞藻，华丽的词汇，还应该将它们组合成一幅画面，而画面感也是中国古代诗词的一大特色。画面感的难度还是较大的，栩栩如生的画面感是创作的重点，也是欣赏的重点。

最后，可以欣赏它的意境美。意境无疑是近体诗之美的重要组成部分。意境是什么呢？意境就是文学作品中通过形象描写表现出的境界和情调。一首有境界的诗，要有饱含感情的描写，并且体现出作者高雅的思想境界。我们在评价一首近体诗的时候，常常会说：这首诗很有意境！其实就是对近体诗的基本评价和深刻欣赏。

总而言之，我们可以从格律、用词、画面、意境等方面来欣赏它，评价它，学习它！而要从以上几个方面达到要求，必须多读一些优秀的近体诗，多读些古典文学作品，陶冶情操，扩大视野，涵养品位，以求提高欣赏水准！

近体诗又称“今体诗”，是在唐代时出现的一种新诗体。

唐人为了与以前的古诗体相区别，故名之为“近体诗”；是同不受格律限制的古体诗相对而言的。

近体诗格律极为严格。要求：

①、篇有定句：除排律外，每首诗的句数必须固定。

②、句有定字：每句诗的字数固定。

③、韵用定位：押韵位置要固定。

④、字有定声：诗句中各字的平仄声调固定。

⑤、联有定对：律诗中间各联连必须对仗。

与古诗体相比形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多了。

近体诗分为：律诗和绝句两种。

《花木兰》战绩不佳，在你看来是什么导致了这种现状？

我前几天也下载了《花木兰》这部电影，但是一直没有看，一方面是因为的确比较忙没时间看，另一方面是因为看了很多评论几乎都是负面或者吐槽的声音，这也让我没有特别想看这部电影的念头。

但是综合各种信息来看，首先这部电影的影响其实还是蛮广泛的，比如很多外国人都在关注这部电影，但是这种关注，没有体现在票房上面，而是体现在各种吐槽方面，甚至我感觉很多人和我一样，压根没有看过这部电影，只是跟风式的片面评价和看待这部电影。

当然我看了下很多人对这部电影的吐槽，单就电影本身而言，我认为票房不佳，主要原因只有一点，那就是外国人耗费巨资拍一部关于中国历史人物的电影，虽然投资很大，武打戏很花哨，主人公武艺也很高强，可是拍摄方有一个至关重要的问题没搞明白，那就是花木兰在中国本身是家喻户晓的***人物，而且花木兰的本性应该是淳朴善良而又勇敢的，可电影中的花木兰又是怎样的呢？

也正是因为拍摄方和投资方为了拍一部电影而拍了一部电影，可压根没搞清楚电影主人公原本应该是怎样的一个历史人物，尤其没搞明白我们心目中的花木兰应该是怎样的，所以最终拍出来的电影质量，也就可想而知了，票房战绩不佳几乎一开始就注定了的，而口碑不好也算是事出有因了，这一点，可能拍摄方和投资方也没预料得到。

所以总结起来的话，《花木兰》这部电影之所以在本土遭遇票房“滑铁卢”，主要原因就在于国外那帮家伙花巨资拍了一部所有人都看不懂的电影，而且电影主人公还是咱们都熟知的历史人物，所以最终拍出来的电影用几个字来形容的话，那就是：不中不西、不三不四！

这样的电影，票房战绩不佳当然是正常，如果票房太好反而才怪呢！

《花木兰》战绩不佳，的确是有原因的……

无论是豆瓣评分，还是网友评论，感觉这部电影口碑都挺差的，当然《花木兰》肯定有着自己的看点：好莱坞大片的即视感，不过槽点就更多了。

近期大片扎堆上映，前有诺兰***的《信条》，时间倒流风格让人大呼过瘾而且看不懂；后有《八佰》震撼催泪，据说观影必备纸巾，《花木兰》也在此期间上映，我觉得如果要做对比，《花木兰》是要比下去了，而网上评分、网友评论也是如此。

另外《花木兰》着实也有很多槽点。早于几个月前《花木兰》的预告片便是在网络上铺天盖地了，相关信息也是频频上热搜，造势不错。可惜当上映后观感就不一样了。

花木兰老家在哪里？尽管历史上的说法很多，河南虞城、河南商丘、安徽毫州、湖北黄陂都有，不过不管是哪里，都跟电影中东南沿海的福建——“福建土楼”，没有半毛钱关系。

关于演员造型，花木兰的“红***”妆容，像不像我们旧时候看到的年画里的童女？军队的造型，都快看不出来是李连杰了造型非常像傅满洲。还有在宫里打着伞走来走去的宫妃，还有那一个巩俐演的会飞会变身的女巫是什么鬼……

关于战争场景，画面里只有几十个士兵么？让我感觉是穿越回到欧洲中世纪里的小国战争了。

刚开始在各大社交平台都刷到了《花木兰》电影的预告片，觉得预告的内容还是比较吸引我的，特别是神仙姐姐打斗帅气飒爽的亚子，真的击中我的小心脏。

于是在首映的时候就赶紧去观看了迪士尼出版的《花木兰》。

确实在看完以后，同行一起去观影的伙伴就直呼“这是什么烂片”，我还一度不想要承认，但是确实不得不承认的就是，外国人确实不了解东方故事。

或许一直出现在木兰身边的凰”象征着一种信念、力量在木兰心中，指引着她去不断前行。那么巩俐饰演的这个女巫又代表着什么呢？

难道是想表达，在那个年代女性不被人认可，就像这个女巫一样被所有人排斥在外？

还有就是故事背景，为什么花木兰会住在土楼里面？我想这应该是最显而易见最大的槽点了吧，我一开始还以为这是在福建土楼取的景。

但转念一想，或许在歪果仁眼中有着强烈“家”文化的中国人，土楼或是最好的诠释。

整部影片的制作还是水平够的，比如说演员的选角，演员的演技，包括拍摄的场景，3D的制作，整体电影的色调，我是觉得欣赏的。

主要的还是说外国人并不真正意义上了解这个故事“花木兰替父从军”到底在封建时代乃至到今日对我们国人的影响，绝对不仅仅只是电影里面所展现的“个人英雄主义”一样的成为了这个故事的女主角而已。

还有就是“喊口号式”的“忠勇真”，一股喊号子的味道，没有办法把这个主题思想真正意义上表达给观众，只是在表面上的喊口号。

记得郭德纲曾评论过为什么这么多年过去了86版《西游记》依然经久不衰，其原因就是 86版《西游记》符合中国民众心中的样子，在民众心中那些人物形象就该如此，所以观看时就不会排斥；如果一个形象不符合观众心中的样子，那么观众在观看时就会一直琢磨这个人是谁啊，这个角色该怎么演啊，就不会对剧情产生好感。

其实《花木兰》也是如此。千百年来，花木兰的故事在中国民间流传，在大家心中早就有了自己的定位，但是你让美国去拍，因为文化的差异，他们肯定就不知道咱们中国观众心中的花木兰是怎样的形象了、花木兰充军该会发生怎样的故事了。

所以，当你看到一群中国妆扮的人物说着一口流利的英语时你是不是就产生了排斥？

或许有人说，当年迪士尼动画版《花木兰》怎么就那么火爆？

你也说是动画版，中国观众对于动画这个体裁本来就比较宽容，大多数人始终认为动画片是小孩子观看的作品，所以就不会对它太苛刻，不会去挑它的毛病。但一旦动画片被改成了***版，它就得承受和***大电影一样被观众严肃对待的命运。

也因此，观众们纷纷来找《花木兰》的毛病，比如片中涉及到的对中国文化的错误认知，比如剧情的合理性等。

《花木兰》前期宣传过猛，也因此上映后观众对它就更加苛刻起来。且不说它涉及到的中国文化有错误，单是剧情就有很大的问题。

比如，敌军千万人败阵，甄子丹让花木兰等十几个士兵去追杀，这不是让士兵送死？

比如，敌人用火球炸花木兰导致雪崩，让自家军队伤亡惨重，这是多弱智的行为？

再比如，巩俐饰演的女巫一人能秒了一个军队，实力那么强大，但最后却为了救花木兰而被箭射死。

中西方文化差异，导致这样的结果。虽然是好莱坞大制作，但是并没有真正考虑到东方文化的审美和历史。

第一：花木兰出生年代南北朝时期。但是电影中是出生在一个围楼里，南北朝时期没有这样的建筑。不符合历史，难道我们观众都是傻子吗？想要拿到东方的票房，你最起码的尊重东方人的历史和文化。虽然都是用的亚裔明星，但是也很难拉起什么大规模票房。

第二：从服装和道具上看有些诡异，可能是导演为了美感才这样设计，但是这怎么看也是一个美丽女侠形象，看不出是花木兰应该有的一身戎装，巾帼不让须眉的气质。可能在西方人眼里女侠基本都是花木兰吧。

第三：由于我们国家***行业迅猛发展的今天，电影票房一再刷新记录，使好莱坞不得不重视，也希望能在东方打开电影市场。这部《花木兰》也大量用到了许多国内演员，主要目的也是为了迎合东方人的审美。刘亦菲仙女姐姐，李连杰，甄子丹，都是国内国际一线武打巨星。这部电影从文化角度看不一定符合东方审美。但是从特效看还是比较不错的。

最后奉劝好莱坞在看到市场的同时，也能同等对待东方文化。不能只看到钱，也要尊重东方文化的历史。想要在东方电影市场占有一席之地。还是要多学习东方文化。您对《花木兰》这部电影是怎么看的呢？欢迎评论区留言。

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